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从远古时代的岩画，到现今最尖端的3D动画制作技术；从“米老鼠之父”迪斯尼，到创作《大闹天宫》的中国万氏兄弟，还有日本的动漫巨匠手冢治虫、宫崎骏……在上海动漫博物馆，你不但可以跨越时空，畅游动漫长河、与诸多经典角色相遇，还可以亲身参与制作，体验成为“动漫大师”的乐趣。  图1  动漫版“清明上河图” 上海动漫博物馆位于浦东，这里展示欧美、日本和中国的著名动漫作品，以及它们的创作者。博物馆营造了一个“二次元世界”，这张壁画远看是“清明上河图”，但是再仔细瞅瞅，你会发现画中的人物有忍者神龟、葫芦娃、阿凡提……全是动漫角色！（图2）  一只老鼠开启的世界 “我只希望人们不要忘记一件事，那就是一切都开始于一只老鼠。”“米老鼠之父”沃尔特·迪斯尼是这般介绍这只历史上最具影响力的老鼠的。1928年，一部名为《汽船威利号》的动画片，载着米老鼠首次驶入了人们的视线。作为世界上第一部有声动画，它的上映开启了动画片声画合一的时代。（图3）  美国动漫：英雄高产区 在全球动漫产业中，美国产值最高，每年创造超过2000亿美元的价值。美国动漫轻松幽默、通俗易懂、善恶分明。迪斯尼公司的作品常从传统童话中取材，并且喜欢借鉴歌舞剧的表演方式；皮克斯（《飞屋环游记》等）和梦工厂（《功夫熊猫》等）以高科技、大制作取胜，故事情节受到更多成年观众的热捧；而近年强力崛起的漫威与DC等公司，则打造出一系列超级英雄侠客：蜘蛛侠、蝙蝠侠、钢铁侠……图4为蜘蛛侠塑像。  日本动漫“第一桌” 这个简单的小桌子具有划时代的重要意义——它是日本动漫大师手冢治虫的工作台。日本第一部多集电视动画《铁臂阿童木》、第一部彩色多集电视动画《森林大帝》便是在这个小桌子上诞生的。 手冢治虫是日本动漫的开山鼻祖，他创作的阿童木、怪医秦博士等角色为全世界所熟知。然而手冢治虫与中国动画的一段情缘，却少有人知。当年，他正是在看过中国动画始祖万籁鸣的作品《铁扇公主》之后，才毅然放弃医生的职业，拿起了画笔，这也才有了之后的《铁臂阿童木》。（图5）  万籁鸣的“西游”伟业 这是中国动画片《大闹天宫》的制作场景复原。说到中国动漫文化，就不得不提到万籁鸣，还有其兄弟万古蟾、万超尘，他们是中国动漫的首批开拓者。早在1941年，万氏兄弟在上海完成了中国第一部动画长片《铁扇公主》（黑白）。当时正值抗日战争期间，这部影片在传统神话故事的背景下，还注入了反抗侵略的精神，引起国人的强烈共鸣，票房超越了当时所有的故事片，在中国动漫历史上留下鲜亮的第一笔。 1961年，上海美术电影制片厂又制作了《大闹天宫》，万籁鸣兄弟担任导演和主创核心。这部影片是国内首部彩色动画长片，成为了中国动画史上的一座标杆。（图1）  宫崎骏的梦幻之源 这是日本动漫巨匠宫崎骏创作台的场景再现。台上放着各种颜色的画笔与颜料，他动画片中的人物，是全部采用手绘的方式创造出来的。工作时，他手边还放有几张自然风光内容的DVD，宫崎骏热爱清新、纯美的自然景物，每当创作疲惫时，他就会放映这些影片，在休息中酝酿灵感。墙上展示着宫崎骏工作时的照片，还有《千与千寻》、《龙猫》等的作品手稿原件。（图2、3）  图3  重量级活标本 ——动画摄影台 早期动画都是用一幅幅画稿拍摄而成的，这是一个古董级的“动画摄影台”，由八一电影机械厂制造，专门用来逐格拍摄动画原稿。这台机器先后拍摄过《哪吒闹海》、《宝莲灯》等多部代表性动画作品。现代动画片主要使用电脑绘制，有时甚至不需要纸稿了，所以这台重达一吨的设备，被业内称为中国动漫技术发展“最具分量的活标本”。（图4）  以假乱真的拟声大师 雨声器、步伐器、乌鸦器……这些看似简单的小装置，是动画片配音用的专业工具。参观者可以动手操作，体验一下配音师的工作：笸箩里装一把黄豆，参观者只要转动笸箩，“雨滴”落地的声音便会惟妙惟肖地呈现；一个网球切成两半，再装上手柄，用它按节奏敲击桌面，马蹄声就会“嗒嗒”响起……（图5）  游戏——动漫的兄弟 电子游戏不但是动漫文化发展的一个分支，还对动漫发展产生了革命性影响——它让动漫由单纯观赏，转变为观众参与其中，甚至可以自己创造情节的全新形式。图为博物馆里展示的各时代游戏机：从单色小屏幕的早期小游戏、红白机，到最新式的“感应手柄”、“蓝光光碟”游戏机。如今，电子游戏已经远远超越了“游戏”领域，医生、士兵、飞行员都可以通过“游戏机”进行正经训练。（图6）  欢迎进入超越梦幻的动漫世界！ 熊猫阿宝 (责任编辑：admin) |